- Описание
- Resource Material
Първоначално учениците се обучават от учител по математика, който ги запознава с математическото определение на хармонията и нейните геометрични аспекти. Учителят по математика проследява историческото развитие на концепцията за хармонията, като обяснява и подчертава нейните тесни връзки с изкуствата и изучаването на Вселената и живата природа. Първо, учениците научават за златното сечение, неговото геометрично определение и че то е положителен корен на определено квадратно уравнение. След това учениците научават за някои обобщения на златното сечение – сребърното сечение и други метални пропорции, как те също могат да бъдат дефинирани като корени на квадратни уравнения и тяхната връзка с правилните многоъгълници. Те също така научават за връзките на тези ирационални числа с известни числови редици, като числата на Фибоначи, Люка и Пел. Учениците решават геометрични и алгебрични задачи, включващи златното и други сечения. Учител по биология обяснява на учениците къде златната пропорция и спиралата на Фибоначи (логаритмична спирала със златното сечение като фактор на растеж, т.е. спиралата на растежа) се срещат в различни форми на живите организми. Учителят по изкуства (изобразително изкуство, за предпочитане с опит в графичния дизайн или дизайна на лога) запознава учениците с концепцията за хармонията в изкуствата, с известни произведения на художници (например Леонардо да Винчи, Салвадор Дали) и скулптори (например Фидий), артефакти и сгради от древността до наши дни, които се основават на златното или сребърното сечение. Учител по информационни технологии или учител по изкуства запознава учениците с някои основни функции на компютърен софтуер, който може да се използва за дизайн на графіка и лога, като Adobe Photoshop, Illustrator, Corel Draw, Wix Logo Maker, Canva, Adobe Express, Ucraft, GIMP или други.
(По избор) Учител по музика обяснява на учениците как понятието за хармония в музиката се основава на същия принцип като в математиката – идеи, които се простират чак до школата на Питагор, свързани с хармоничната редица, музикалните интервали и музикалните разстояния, които звучат приятно за човешкото ухо. Учениците могат да сърфират в интернет и/или да посетят художествени галерии и музеи заедно с учителите по математика и изкуство, за да разгледат различни произведения на изкуството и да обсъдят златното съотношение и други хармонични взаимоотношения, представени в тях. След това, с помощта на ръководството на училището, се организира среща с професионален графичен дизайнер. Графичният дизайнер също обяснява на учениците как да използват софтуер за създаване на просто лого или проста цифрова художествена творба и как да включат концепциите за хармония, за да я направят по-естетична. Дизайнерът представя на учениците някои от своите творби или творби на други дизайнери, които намира за красиви и вдъхновяващи, като обяснява как в тях се използва златното сечение (хармонията). На следващия етап учениците, подпомагани от учителя по изкуство (или учителя по информационни технологии) и графичния дизайнер, разработват свой собствен проект за дизайн на лого (за реална или въображаема марка по избор на ученика) или цифрово произведение на изкуството, свързано със златното сечение или други хармонични средства. За вдъхновение те могат да използват природни форми, както са ги изучавали при учителя по биология, и да търсят в интернет (Google или сайтове като Pinterest), за да разгледат някои цифрови дизайни. Учениците могат първо да нарисуват скици на своите проекти с молив върху хартия, да ги обсъдят с учителя по изкуство и след това да пристъпят към изчертаването им с помощта на софтуера за графичен дизайн или дизайн на лого, избран от учителя по информационни технологии и графичния дизайнер. На заключителния етап творбите на учениците могат да бъдат отпечатани и показани на училищна изложба, като бъдат обсъдени помежду им. Всеки ученик може да обясни на учителите и съучениците си откъде е почерпил вдъхновение и как е приложил концепциите за хармония, изучени в математиката и теорията на изобразителното изкуство. Работата по темата продължава 18 часа.
